第二百八十三章 摄影机不要停（第3 / 4页）

罗纳德急得对他做起了继续的手势，这么好的即兴发挥机会，如果因为他看摄像机的动作破坏了就太可惜了。

这天拍摄的就是造成戴安和狄龙在片场不说话的那场戏，达利在汽车电影院调戏樱桃。

马特·狄龙扮演的达利，一开始撩起戴安的头发，然后假装问她是不是天然红发，还是染色的。

罗纳德躲在摄影机后面的安全区域，盯着戴安的表演。

果然她一脸不爽的感觉非常真实，她不仅自己对狄龙有反感，而且对狄龙在她脖子上吹气的行为也很难受，这种表情估计有很多真实的成分。

不过因为后面还有爆发的戏份，所以戴安还是克制了自己的情绪表达，现在她的状态好像一个被人欺负，不爽又不敢发作的小姑娘，很有神韵。

“不，那是李·斯特拉斯堡搞出来的垃圾。斯坦尼斯拉夫斯基最早是为了解决戏剧表演中，随着表演次数的增多，演员失去了感染观众的能力的问题。”

伯特讲了一下他理解的表演体系。

人和人之间的互动是非常微妙的，观众根据自己的生活经验，可以很快的判断演员是否真实的动了情感，还是只是假笑假哭。

重复是演员最大的敌人，日复一日的在剧院里演同一本戏，演员很快就会失之刻板。观众再也不会领会到戏剧的精妙。

所有的表演体系，都是要解决这个表演的真实性问题。

接下去狄龙应该把自己的双脚搁在前面空位的椅背上，继续用脚惹戴安。

然后戴安忍受不住，回头痛斥小痞子。

“哎，哎……”马特·狄龙为了表现达利潇洒痞气的形象，完全放开双手，只靠屁股斜在座椅上。两脚抬高的他，一个不当心重心不稳，掉到椅子下面去了。

“哈哈哈……”戴安和后面演马仔的豪尔，都噗哧一声笑喷了。

最年轻的演员豪尔，看向了摄影机，寻求导演的信号，是否停止拍摄。

“有一种办法，就是靠即兴发挥。如果你说了一句剧本上不一样的台词，做了不一样的动作，你的对手，另一个演员才会感觉到新鲜的刺激，从而给出真实的反应。

好的导演，一般都会让演员在出了意外的时候，不要停下来，继续表演，往往这种表演才是最精彩的。”

伯特在当表演教练的时候，就以教授即兴表演闻名。

他和搭档，曾经闯入李·斯特拉斯堡的演员工作室，即兴表演了十几分钟，然后骗对方说是正在排练的戏。最后解密是自己瞎编的，狠狠地嘲笑了对方一番。

很快罗纳德就看到了片场的意外，给演员的刺激，从而带来的额外的真实性。